Lobão nos Anos 1980 | Entre o Rock, a Polêmica e a Vida Louca Vida
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Se existe um artista no Brasil que carrega o DNA da contradição, esse cara é o Lobão. Ao mesmo tempo em que coleciona brigas, polêmicas e declarações que fizeram muita gente torcer o nariz, o sujeito também construiu uma discografia nos anos 80 que ajudou a moldar o rock brasileiro. Discos ousados, letras cortantes (sim, além de parceiros incríveis, como Bernardo Vilhena, Cazuza e Julio Barroso, Lobão também fazia letras. Me Chama é um exemplo), experimentações sonoras e hits que atravessaram gerações.
O cenário
A década de 1980 foi o caldeirão do rock brasileiro, Lobão foi uma das colheres que mais mexeram essa panela. Entre discos cult, brigas homéricas com gravadoras, passagens pela prisão e hits que atravessaram gerações, o carioca conseguiu se manter como uma figura central da música e da cultura pop nacional. Amado, odiado, idolatrado ou detonado — mas nunca ignorado.
Na live, com Romero Carvalho revisitamos a discografia oitentista do Lobão. Seis álbuns, cada um com sua carga de polêmica, experimentação e autenticidade. Do cult Cena de Cinema ao mais elaborado Sob o Sol de Parador, o Lobão dos anos 1980 nos mostra como a inquietação pode ser traduzida em música.
Cena de Cinema (1982) – o cult de estreia
O primeiro disco solo de Lobão já nasceu com cheiro de filme underground. Lançado em 1982, Cena de Cinema é quase uma trilha sonora para um longa de baixo orçamento rodado em super-8: atmosférico, pós-punk, cheio de sintetizadores e letras que flertam com a marginalidade urbana. Realizado com a ajuda de amigos (Marina, Lulu Santos, Ritchie, Ricardo Barreto, Antônio Pedro Fortuna…) o álbum é uma das maiores estreias do Rock Nacional Oitentista.
Curiosidade: o álbum foi mal compreendido pela crítica na época, não vendeu muita coisa, a gravadora não divulgou, mas ganhou status cult ao longo dos anos. É daqueles trabalhos que parecem mais um manifesto estético do que uma busca por hit de rádio.
🎵 Faixa em destaque: Cena de Cinema – título que carrega a ironia de se colocar como personagem de uma história que mistura realidade e encenação. Pérola perdida Doce da Vida, belíssima.
Ronaldo Foi Pra Guerra (1984) – Lobão e Os Ronaldos em campo
Do experimentalismo para a explosão popular. Em 1984, Lobão se junta aos Ronaldos e lança Ronaldo Foi Pra Guerra, com duas porradas que até hoje ecoam em bares, karaokês e playlists: Me Chama e Corações Psicodélicos.
Esse disco mostra um Lobão mais direto, afinado com a sonoridade oitentista que dominava o dial. Mas não perde a verve provocadora: enquanto embalava romances adolescentes, já cutucava o sistema.
Curiosidade: Me Chama virou hit imediato, mas Lobão sempre declarou certo incômodo com o rótulo de baladista que a música lhe trouxe.
🎵 Faixa em destaque: Corações Psicodélicos – com pegada pop-rock irresistível, tornou-se um dos hinos do rock BR. Pérolas perdidas Os Tipos Que Não Fui e Rio do Delírio.
O Rock Errou (1986) – a provocação em vinil
O título já era um soco na cara da cena: O Rock Errou. Em 1986, Lobão lança um álbum sombrio, corrosivo e polêmico. É como se dissesse que, enquanto a juventude cantava refrões fáceis, havia algo de errado acontecendo por trás das guitarras coloridas da época.
A capa, ousada e provocativa, já preparava o ouvinte para a pancada sonora que vinha pela frente. Elza Soares empresta sua voz à A Voz da Razão, criando um dos momentos mais inusitados e impactantes do rock brasileiro. Parcerias com Cazuza e Júlio Barroso, abrilhantam o set do disco.
🎵 Faixa em destaque: Revanche – um retrato de desencanto, quase uma carta aberta de descontentamento. Pérolas escondidas Click e Moonlight Paranóia
Vida Bandida (1987) – entre grades e rádios
Se existe um disco que simboliza o Lobão dos anos 1980, esse é Vida Bandida. Gravado em meio a turbulências pessoais e até mesmo passagens pela prisão, o álbum mistura desespero, raiva e ironia.
Foi também o disco que garantiu um espaço sólido nas rádios. Blá Blá Blá… Eu Te Amo (Rádio Blá) virou chiclete nacional, enquanto Vida Louca Vida trouxe um lado mais reflexivo, com melodia forte e letra que transbordava desencanto. Não, essa música, embora bastante associada ao Cazuza posteriormente, não é de autoria do Exagerado.
Curiosidade: muita gente lembra do refrão de Rádio Blá sem nunca ter ouvido o disco inteiro. Prova de que Lobão sabia dialogar tanto com o mainstream quanto com o underground.
🎵 Faixa em destaque: Vida Louca Vida – posteriormente imortalizada por Cazuza, é uma das músicas mais intensas da década. Pérolas escondidas Da Natureza dos Lobos e Girassóis na Noite.
Cuidado! (1988) – quando o samba encontra o rock
Lançado em 1988, Cuidado! é o álbum em que Lobão abre ainda mais seu leque sonoro. Hard rock, pop e até percussão de escola de samba convivem lado a lado. A Mangueira entra com sua batida, provando que a fusão de ritmos podia ser ainda mais ousada.
Aqui, Lobão se mostra não apenas roqueiro, mas também cronista de uma sociedade em ebulição. Letras como É Tudo Pose e Síndrome de Brega são radiografias irônicas da época.
🎵 Faixa em destaque: No Money, No Change, No Chance – batizada como “balada do 3º mundo”, é irônica e atual até hoje. Pérola “esquecida” Por Tudo Que For.
Sob o Sol de Parador (1989) – maturidade e parcerias
Fechando a década, Sob o Sol de Parador marca uma virada. Produzido por Liminha, traz uma sonoridade mais sofisticada, misturando rock, samba e até jazz. É um disco de parcerias importantes: tem Cazuza e Cartola em Azul e Amarelo, além de diálogos com nomes como Arnaldo Baptista.
Se os primeiros discos eram mais urgentes e crus, este mostra um Lobão mais maduro, experimentando novas paletas sonoras sem perder a acidez.
🎵 Faixa em destaque: Azul e Amarelo – parceria simbólica que une dois grandes ícones de uma geração.
O balanço da década
Nos anos 1980, Lobão conseguiu algo raro: transitar entre o underground e o mainstream, entre o deboche e a seriedade, entre o pop e o experimental. Foi preso, brigou com gravadoras, lançou hinos, ganhou inimigos e conquistou fãs fiéis.
O que fica claro é que, a cada disco, ele não tinha medo de errar, mesmo quando o título era O Rock Errou. Esse risco calculado, essa entrega, é o que faz sua discografia ser tão fascinante de revisitar hoje.
Por que revisitar Lobão hoje?
Porque entender Lobão é entender também o Brasil dos anos 1980 : um país em redemocratização, cheio de contradições, mas também de criatividade pulsante. Cada faixa é um retrato de um tempo em que a música era trincheira, desabafo e espelho.
E porque, cá entre nós, ainda tem muita gente que sabe de cor o refrão de Rádio Blá, mas nunca parou para ouvir Cena de Cinema ou Sob o Sol de Parador.
Seja você fã de carteirinha ou crítico ferrenho, o fato é que a discografia dos anos 1980 de Lobão é essencial para entender o rock brasileiro. Entre erros, acertos, prisões e hinos, ele deixou um legado de coragem artística.
E, afinal, como diz um dos títulos, cuidado! Revisitar esses discos pode te pegar de surpresa — e viciar de novo.
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